昨天，一个叫做“小朋友”画廊的公益项目在朋友圈刷屏了。点开链接，里面是一幅幅美妙奇异、如来自另外世界的画作，而最打动人的或许是画作下面的作者介绍：自闭症、智力障碍、精神障碍、脑瘫……只要支付一元钱，就可以买下这幅画保存在手机里作为壁纸，同时捐助某公益项目，帮助这些“小朋友”。

“小朋友”画廊中，一位自闭症患者的画作《大海》

我们为这些画作感动，为这样别出心裁的公益活动点赞，但同时似乎仍需要更多理性：如此的公益行为是否有将精神疾病浪漫化的倾向？因为这些画作往往令人在感动之余又不由感叹——精神疾病是否打开了常人所不能及的艺术世界？

精神病症，需要被正视。现状是，它要么被污名化，要么被浪漫化，被视为灵感的来源，成为一个神秘的艺术之境。我们可以欣赏艺术，可以透过艺术去了解那些“小朋友”，但却不能不直视疾病的痛苦本身。

赞赏之余，

要避免将精神疾病浪漫化

在“小朋友”画廊的作者中，大部分并不是真正的“小朋友”，他们有的十几岁，有的二三十岁，但是他们始终没有“长大”——“长大”意味着适应社会秩序，能够独立圆熟地生活，但因为各种精神病症，他们做不到这一点。

他们的画作也缺失正常世界中的秩序和逻辑，但也正因为这种缺乏，仿佛蕴藏了更为巨大的奇幻力量，在现实世界之外，通向更为神奇的内在宇宙。

小朋友”画廊中的绘画作品

像“小朋友”画廊这样的作品展示为精神病症的援助打开了一种新的方式。虽说依然有募捐的性质，但是它带来了另一种可能性，即被援助对象成为了审美价值的创造者。

我们花钱购买的，不是同情心的达成，而是对艺术的欣赏和审美。我们从捐助者变成消费者，而这些精神疾病患者也就从被捐助和同情的位置变成了价值的创造者。在南京为精神病人开办画室的郭海平在接受新京报采访时说，他的画室中卖出的作品，80%的购买者都是艺术界人士，是冲着艺术价值来购买的。这便一定程度上肯定了这些患者的社会价值和存在感，也淡化了其家人的痛苦和绝望。

小朋友”画廊中的绘画作品

每一个人都是独特的，纵使是精神疾病的患者，也一定有自己特别的天赋和秉性。艺术，给了这种天赋显形的机会。

但是将病人放入艺术家或天才的位置，这种转变背后却有将精神疾病神秘化，浪漫化，甚至还带有猎奇的性质，对精神疾病怀有一种超越性和先验性的期待。曾有作者以纪实访谈的形式讲述了一些哲学家甚至先知式的精神病人，比如有人描绘自己看到的四维空间，有人对世界的存在有超验的哲学思考。这本书成了畅销书，但其真实可靠性一直伴随争议。——因为尽管书中展现了精神疾病患者的世界可能有更辽阔、更深层的空间，但是面对病，毕竟要回归疾病本身。拂去面纱，它意味必须直面痛苦和挣扎。

对精神病人最大的尊重

是将其正常化

将精神病患“天才化”、“艺术化”，和将其污名化和边缘化在某种意义上有共性，本质上都是将其“非正常化”。 这种“非正常化”也并不是新鲜事，而是人类历史的发展过程中的一种选择。

《疯癫和文明》一书，对此做了追根溯源的剖析。他引用了陀思妥耶夫斯基在《作家日记》中的一句话：“人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。”

在这里，“邻人”便是指疯癫者。这邻人和自己本是同为人类，就如同最初疯癫并没有被区隔出来，但在历史中，理性和疯癫被断然分开，这是一种历史性的人为分化，而非天然的势不两立。

或许对精神病人最大的尊重，是将其正常化。而不是花几块钱买几个画，换来那么几分钟的同情心。把精神疾病看做正常疾病的一种，理解他们的痛苦，既不排斥，也不将其推向神坛。每个人都是相连的，没有人是孤岛。他们就是我们的一部分，而不是“他者”，他们的病归根结底是全人类的病   摘自搜狐健康